domingo, 27 de abril de 2008

Ruido

Mis inicios como fan

El primer disco que me compré fue el cassette de "Dazzle Ships" de OMD. Recuerdo una obsesión con el tema "Maid of Orleans" y me compré la cinta sin saber que esa canción no venía, pero el disco me gustó, y es aún uno de los discos que marcaron mi adolescencia. Ahora que se reedita (al menos en los USofA), un par de temas de ese disco: "Telegraph" y "Genetic engineering".

Otra de mis primeras cintas fue "Jei" de Os Resentidos, que me compró la tía Nati en Teruel. De ese disco, "Galicia sitio distinto". ¡¡Tacón punta tacón!!

No fue el primer vinilo que me compré (ese honor corresponde a Cinemaspop), pero el primero de un grupo al que seguí desde el principio. Housemartins y "Happy hour".

Para terminar la primera parte de esta mini-sección, el grupo con el que me inicié en los sonidos R&B y funk: Was (not was) con "Earth to Doris" y "Robot girl".

 

Electro

Matmos tienen nuevo disco. Primer vídeo: "Exciter lamp".

Robyn con The Knife: "Who's that girl".

Bjork: "Wanderlust", la que más me gusta de su último disco y un vídeo genial.

Una de sus primeras canciones, y cada vez son mejores. LCD Soundsystem: "Losing my edge".

Kelley Polar "Chrysanthemum".

No me canso de escuchar este disco. The Knife: "Silent shout" y "Marble house" (el sinte en la intro me trae Planeta Imaginario a la memoria).

Otro disco del que no me canso es el último de M.I.A. "Paper planes".

 

Pop

Del nuevo disco de Tift Merritt: "Broken".

Del nuevo de los alemanes The Notwist: "Where in this world".

Lykke Li: "I'm good, I'm gone".

The last shadow puppets: "The age of the understatement".

Dean and Britta: "You turn my head around"

 

Bélgica

Ahora que estoy aquí, algunos grupos belgas.

Mintzkov: "Ruby red".

Girls in Hawaii: "Found in the ground".

Arsenal: "Saudade".

dEUS: "Slow"

 

Rock

Boris: "Statement".

The Wrens: "Boys, you won't".

Future of the left: "Manchasm".

 

Folk

Lucas 15: "Con tomillo y romero"

La musgaña: "Seguidillas".

Lau Nau: "Painovoimaa, valoa"

 

Clásicos

Para celebrar la salida de su nuevo disco, "Strangers" de Portishead en directo.

Conocí esta canción por la versión de los Dexzys Midnight Runners incluída como un extra en la primera reedición de su úlitmo disco, pero esta versión me gusta más. "The way you look tonight" de Jerome Kern por Fred Astaire.

Punk español clásico con Polansky y el ardor y "Ataque preventivo de la URSS", y Siniestro Total con "Todos los ahorcados mueren empalmados". El mismo cantante, aunque no lo parezca, pocos meses más tarde con Golpes Bajos: "A Santa Compaña" (disco reeditado recientemente).

 

Adiós

Hoy estoy de recuerdos. Uno de los mejores conciertos de los que vi en el BAM (o por lo menos uno de los que más huella me dejó) fue el de los bilbaínos Cancer Moon. Su cantante falleció hace poco. Un recuerdo con "Solution" y "Voice of the sax".

Con más de un mes de retraso, pero un recuerdo también para Joel Dorn.

Y con aún más retraso, también para Teo Macero.

sábado, 26 de abril de 2008

Soy un caballo + My brightest diamond, 24 de abril 2008, STUK, Leuven

Soy un caballo (página myspace) son un dúo belga francófono. Él (Thomas Van Cottom) canta y toca la guitarra. Ella (Aurélie Muller) canta y toca el vibfáfono y el bajo. Su sonido está muy cercano al pop de Tricatel. Pop ligero con toques de bossa, armonías vocales onomatopéyicas y saltarinas que se escucha muy a gusto tal y como estábamos la mayoría: sentados. Inseguros en su dominio del holandés (que yo creo que lo hablaban bien) acabaron dirigiéndose al público en inglés. Pero les aplaudimos a rabiar, así que no creo que tengan queja.

En su web y página myspace tienen varios mp3 y vídeos. También tienen una sesión en la Blogotheque.

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La estrella de la noche es Shara Nelson, más conocida como My Brightest Diamond (página myspace). Aprovechando la presentación de su nuevo disco, realiza unos cuantos conciertos en los que actúa en solitario sin su banda de acompañamiento. No sé cómo será con todo su grupo, pero si es mejor que ella en solitario, tiene que ser la bomba.

Simpática, con una voz fantástica y unas canciones excepcionales, se nos metió a todos en el bosillo enseguida (nos definió como la audiencia más intensa que ha tenido hasta ahora...), llegando a lo máximo cuando se marcó una versión de When Doves Cry con un baile entre breakdance y Elaine Benes.

El concierto consistió básicamente en ella con sus guitarras eléctricas, pero también interpretó una canción al piano, otra con una kalimba y otra con un ukelele (regalo de sus padres tras unas vacaciones en Hawaii).

Al final, después de dos bises, nos mandó a dormir con una preciosa versión de Nature Boy.

En resumen, fantástica y muy recomendada.

Más información:

jueves, 24 de abril de 2008

Slaraffenland + Retribution Gospel Choir, 23 de abril 2008, STUK, Leuven

Segundo concierto en STUK. La verdad es que no está mal. A diez minutos de casa, conciertos sin amontonamiento de gente, a 8 euros... Nada, que se irá repitiendo. Esta noche, por lo menos. Y la semana que viene, Wire.

Los teloneros eran Slaraffenland (página myspace). Una banda danesa de la que no había oído hablar nunca. Escuchándola me venían a la mente Sun Ra, Broken Social Scene, Animal Collective,... y leo más tarde en internet que les han comparado (entre otros) con esos músicos.

Un grupo de 5 multiinstrumentistas (cada miembro del grupo tocó, por lo menos, dos instrumentos diferentes durante el concierto). Comunicativos, cuatro de ellos con la misma camiseta y con ganas de fiesta. Me gustaron, pero el batería perdía el ritmo de vez un cuando, cosa no muy buena cuando muchas de las canciones están cimentadas en el "groove".

Más información:

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Retribution Gospel Choir (página myspace) son el plato fuerte de la noche. Otra de las bandas de Alan Sparhawk de Low, en las que se desmelena algo más que en su banda principal.

Casi al final del concierto preguntan al público qué canción nos gustaría que tocasen, obteniendo como respuestas "Dancing queen" y "Raining blood". El batería responde a la primera que prefiere "Fernando", y a la segunda, "Oh man! Wouldn't that be awesome?". Al final tocan "Ziggy Stardust" de David Bowie, la canción favorita del hijo de 3 años de Alan Sparhawk, tal y como dice en la introducción.

El sonido de la banda se acerca al sonido "stoner", con riffs de guitarra repetitivos y largas improvisaciones del bajista y el guitarrista, anclados por el sonido de la batería.

Más información:

miércoles, 23 de abril de 2008

Medianoche

Parece que las últimas entradas me han salido nostálgicas del cine y la música de los EEUU en las décadas de los 30 y 40. Como colofón a esta "serie", un par de apuntes.

Primero, un recuerdo para otro clásico de la "screwball comedy" de los 30, Medianoche. En esta entrada en Screengrab hablan de su reedición en DVD y dan en el clavo en el tema de las llamadas "comedias románticas" hollywoodenses. En la actualidad, los peronajes principales de estas películas se comportan como inmaduros e infantiles, mientras que en el mismo tipo de películas de hace 70 años, eran personas adultas. Quizá por eso encuentro insoportables la mayoría de "romcoms" de los últimos 15 años. La cita:

"You might have noticed that, unlike today's comedies, which depend for their plots and much of their humor on the emotional blocks of a bunch of Peter Pans (or "lovable slackers") and the overgrown cheerleaders (who are supposed to be "career women") who are doomed to sort of love them, the thirties films, which were made for audiences for whom the Depression was a still-fresh memory and the Second World War a looming reality, are full of more-or-less grown-ups who see their options being closed off by financial hardship. They have to resort to absurd, madcap strategies and improvisational stabs at reinvention to keep from falling into an economic pit that makes it seem that much more unlikely that they'll find true love at the end [...]"

Medianoche fue dirigida por uno de los mejores directores de esa época, Mitchell Leisen. Y contaba en su papel principal masculino con Don Ameche, que en esta serie de vídeos en youtube rememora su carrera.

El año pasado circulaba la noticia de un "remake" con Reese Witherspoon en el papel principal, pero no he vuelto a leer/oír nada al respecto.

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Dando un salto en la temática, pero quedándonos en la misma época, escuchando hoy el programa de radio de Bob Dylan escucho un par de temas que cuelgo a continuación. El primero es una estupenda canción con Mel Blanc en el papel del pato Lucas (a.k.a. Daffy Duck). El segundo (del que inluyo también la presentación de Bob) es una curiosidad de la segunda guerra mundial. Un estándar de jazz versioneado por una banda alemana que se dedicaba a la propaganda y estaba financiada por Goebbels, "Charlie and his orchestra" interpretando "Bye bye blackbird".

Descargar "Daffy's Rhapsody" (mp3).

Descargar la presentación del tema de Charlie and his orchestra por Bob Dylan (mp3).

Descargar "Bye bye blackbird" (mp3).

martes, 22 de abril de 2008

Historias de Filadelfia

Como muchas otras cosas, mi querencia por esta película la heredé de mi hermana la peque. Ayer la volví a ver por enésima vez, pero por primera en pantalla grande en el cine.

Aquí está el trailer original:

Y esta es la primera escena:

¿Y qué es lo que tiene esta película? Una dirección impecable de George Cukor (¡y Mankiewicz de productor!), unos diálogos casi perfectos, una troupe de actores increíbles...

A George Cukor se le ha calificado muchas veces de un director con una sensibilidad especial para los personajes femeninos. Y esta película es un ejemplo más. Porque si todos los personajes están bien definidos, son las mujeres de la película las que más profundidad tienen. No sólo el personaje de Tracy Lord, sino el de la matriarca de la familia que tiene que sufrir las infidelidades de su marido, o el de la fotógrafa Elizabeth Imbrie que tiene que tener mucha paciencia con su novio, Macaulay Connor. Los hombres de la película son, si se quiere, primarios; mientras que las mujeres son más complejas, más maduras y entienden a los hombres mejor que ellos mismos. Y si el personaje de C.K. Dexter Haven es el que mejor cae, también puede ser por la forma en que ve a las mujeres. Porque si para George Kittredge "a man expects his wife to behave, naturally" (un hombre espera que su mujer se comporte como es debido), para Dexter "a man expects his wife to behave naturally" (un hombre espera que su mujer se comporte de forma natural).

Por supuesto, la película es uno de los mejores ejemplos de la "screwball comedy" que tuvo su punto álgido en Hollywood en los años 30 y 40 del siglo pasado. Tres ejemplos. El primero, la escena en que Cary Grant y Jimmy Stewart se lo pasan en grande (hay mucha improvisación en esta escena, fijarse en el incidente en el minuto 1:20 y la sonrisa que Grant no puede evitar):

El segundo, con Jimmy Stewart (que se llevó el Oscar al mejor actor) cantando el "Somewhere over the rainbow", con una Kate Hepburn borracha y encantadora:

Y el tercero, la "presentación" de la familia a los periodistas, con una genial Virginia Weidler (ésta es la canción, y con la anterior, dos ejemplos de citas de películas exitosas recientes dentro de la película).

Para acabar, una anécdota que no tiene nada que ver con esta película pero que pertenece a otro actor de los años dorados de Hollywood y que también me encanta: Tony Curtis.

“I was in my early movie days, and they flew me back to New York from being in this one movie, tiny part. And I got in the limousine to go back to the hotel. And I told them to drive by the old theatre where the acting school was - the President Theater - and Walter (Matthau) was standing under the awning, looking just miserable, a terrible rainy day. And I told the driver, 'See that guy standing over there, pull over so I can talk to him.' And here's Walter, still at the acting school, hasn't worked as an actor properly yet, and he was so dishevelled and sad and wet, and I'll never forget the look on his face, like, 'Who the fuck is comin' to the school in a car like that?' And before he could get a word out, I rolled down the window, stuck my head out and said very loud: 'I fucked Yvonne De Carlo!' And then I told the driver, 'Get outta here!' I left poor old Walter standing there holding his newspaper over his head in the rain.”

Envidia.

sábado, 19 de abril de 2008

Vuelta a la normalidad

Ahora ya sí va en serio. A partir de mañana  y durante la semana que viene vuelven las entradas regulares en este blog.

Mañana subiré a Flickr algunas fotos de Leuven/Lovaina, Gent/Gante y del fin de semana pasado en Londres (Merx se ha adelantado con las suyas), donde por fin pude ver en vivo y en directo "Baco y Ariadna" (entre otros muchos). Aproveché el servicio de Print-on-demand de la National Gallery para llevarme una copia (la calidad es bastante buena).

La semana que viene se presenta movidita, con conciertos de Retribution Gospel Choir y My Brightest Diamond aquí en Leuven (espero que todavía queden entradas...). Y a ver si encuentro también entradas para los de Portishead y Alison Krauss con Robert Plant en Bruselas en Mayo...

¡Ah! ¡Y el lunes por la noche "Historias de Filadelfia" en pantalla grande en el cine!